■记者 柳青福建兄妹

　　1988年，北京东说念主艺南下上海，上演五部大戏，《茶肆》压轴。时隔36年，北京东说念主艺再度驻演上海，这一次，《茶肆》是头炮。

　　自从焦菊隐和夏淳导演、于是之主演的《茶肆》在1958年首演，话剧《茶肆》和北京东说念主艺成为一组无法切割的名词，在1949年以后的中国戏剧史里，找不到第二部作品简略领有《茶肆》的地位——这是老舍的脚本和焦菊隐、于是之的上演组成的，更有北京东说念主艺作为现代中国最高水准的话剧艺术创作中心的巨擘性作为加握。

　　时隔36年，北京东说念主艺再度驻演上海。图为话剧《茶肆》10月13日排练照。记者 叶辰亮摄

　　几年前，濒临孟京辉导演的《茶肆》引发的山地风云，老舍的男儿舒济说了这么一句话：“剧作家已逝，脚本不会改变了，但舞台在赓续络续地发展变化。”那时，她也涌现了一些罕为东说念主知的细节：“从1966年至2016年底，在《茶肆》受到版权保护的50年里，老舍的家东说念主并莫得给北京东说念主艺‘惟一份’的授权。干系词在那本事，莫得任何创作家个东说念主和团体建议要改编《茶肆》。”即使在北京东说念主艺里面，林兆华导演赢得“初代王利发”于是之的守旧福建兄妹，在1999年重排了《茶肆》，咫尺不雅众看到的“二代”王利发、常四爷、秦二爷都出自这一版，但这个上演版几年后被封箱。2005年，林兆华带着这批主创描红式绝不走样地复排了1958年的首演版。从此，北京东说念主艺的《茶肆》上演海报上，导演是不变的“焦菊隐、夏淳”。林兆华在他的自述《导演常人书》里写说念：“《茶肆》几十年邯郸学步，这是中国特有的戏剧款式。”

　　要是焦菊隐还健在，“《茶肆》”会一百年不变吗

　　《茶肆》首演于今66年，在中国内地的舞台上，这个脚本唯独五个上演版，其中两个版原来自北京东说念主艺，其余三个版块出咫尺2016年之后。

　　于是之、蓝天野、郑榕、英若诚、黄宗洛这个声势的首演版，笃定了“一部小《茶肆》，半部中国话剧史”的地位，也曲折地让老舍的文章本和焦菊隐导演的上演本重合了。这个版块在1958年一鸣惊东说念主，之后历经十多年风风雨雨，到1979年归附上演，再创色泽，在1980年赴欧洲巡演七国，为时两个月。1988年，首演原班东说念主马的《茶肆》在上海仍然大受接待，但最早的异议也出咫尺那时，挑剔界有声息提问：《茶肆》唯惟一种演法吗？1980年代的北京东说念主艺，有阿瑟米勒亲临执导《倾销员之死》，有更生代编剧何冀平原创《寰球等一楼》，也有林兆华尝试的前锋小戏院《皆备信号》，这么的创作环境让林兆华踊跃联想：要是焦菊隐先生还健在，他会保管1958年版吗？

　　1992年，年齿渐高的于是之洒泪告别“王利发”，林兆华谨记，老引导和我方“天天混一块儿”，两东说念主“谈了好几年，他叫我一定要重排《茶肆》，我的要求是不按焦先生的排，他不敢理睬”。于是之费神重重，从1958年到1992年，全中国除了北京东说念主艺，莫得一个剧团、莫得一个导演敢排练《茶肆》。他和林兆华总共了有7年，直到1999年，时逢老舍生日100周年，于是之终于下定决心让林兆华作念“一版现代意志比拟强小数儿的《茶肆》”。在排练中，林兆华把最大的压力给到“二代王利发”梁冠华，要求他“不成师法于是之”“赋予扮装新的东西”“解析老舍私有的玄色幽默”。1999版选用了老舍的体裁脚本，而非焦菊隐删省、改定的上演脚本。易立明重新预见打算的舞好意思强调璀璨意味，以倾斜的茶肆隐喻摇摇欲坠的旧期间。但这个版块莫得对老舍的脚本和1958年的上演版作出任何结构性的变嫌，林兆华只给我方打60分，少妇空姐原因就是“莫得作念出新东西，照旧延续已往”。即就是这么的“微调版”，在公演后毁誉各半，到了2005年，为了回顾焦菊隐生日100周年，北京东说念主艺透顶转头1958版。

　　老舍作品改编的空间，以及“藏得最深的内涵”

　　2017年，《茶肆》脚本发表50周年，导演李六乙为四川东说念主艺排练了四川版《茶肆》，这个版块除了把京片子替换成四川话，实质上仍然沿用了焦菊隐版。同庚，后生导演王翀在北京的一所中学里排练了极为踊跃的《茶肆2.0》，上演的“舞台”是在教室里用课桌拼起来的，不雅世东说念主数被严格截至，这部勇敢的后戏剧戏院作品只在很小的鸿沟里被融会，五场上演的不雅众总共55东说念主。这部戏莫得对老舍的文本作出变嫌，穿戴投降的孩子们说着原作的台词，一启动，言语和环境是不协作的，可是跟着上演赓续，老舍的文本完好方单合了校园社会的职权结构。舒济看了其中一场上演，她高度招供这个版块，她看到原作写到的千般玷污做贼心虚地衍造成现代校园暴力，由此梦想，相同的献技不错发生在工场厂房或企业办公区，《茶肆》的文本并未隔离东说念主们的生活，它的水灵的实际好奇值得被络续引发。

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　　2019年10月，孟京辉因改编《茶肆》身陷公论风暴，舒济抒发了她对孟京辉的守旧，她认为他灵通了一扇莫得禁忌的门，让她感受到现代戏剧东说念主对老舍的和蔼，以及在国际视线下，老舍作品的改编还有很大的空间。但她也承认，在咫尺有限的《茶肆》上演版块里，她经久铭记的如故焦菊隐版。

　　戏剧挑剔家林克欢也曾中肯地分析过为什么焦菊隐版“翻不了篇”，1958版只怕在艺术设立层面“不可越过”，可是它在中国戏剧史、在中外戏剧疏导史中有着不可绕过的地位。“焦菊隐煞费苦心，他在舞台上所展现出来的空间特地有璀璨好奇，把一个期间、一群东说念主造成了东说念主类的生涯处境，他让海外戏剧东说念主看到中国的实际成见戏剧能作念到这么希世之珍。”此外，老舍超卓的言语本事拔擢了全世界都莫得的“中国式演剧”。以第一幕为例，几个勤勉扮装其实唯独两三句台词，真实能让不雅众记取，演员在台上坐得住，不雅众不以为疾苦，是以西方导演们看了北京东说念主艺的《茶肆》会惊叹：“看似满台群演，实质满台主角。”林克欢进一步语要点长所在出，焦菊隐的视线与想维款式，达到了老舍的高度，这是最难的。“老舍写《茶肆》，他关于落日余光、对一个期间的没落、对被期间淹没的东说念主们，充满着爱怜，这是《茶肆》里藏得最深的内涵。”

　　这一切让北京东说念主艺的《茶肆》成了中国特有的戏剧款式，亦然寰球戏剧史中心事的孤例。在川流逼迫的舞台上，《茶肆》叫停了时候，它宛如一枚时候胶囊，封存着王利发的期间、老舍的期间和焦菊隐的期间。同期，被看成献技容器的《茶肆》，让演员荷载了轮回来回轮回的时候，看着梁冠华献技的王利发，心力交瘁的王掌柜从暗影走向亮处，又最终留住一个荒废的背影，在他的身上，老舍的文本艰涩不曾变化的舞台福建兄妹，艰涩时候障蔽，成为每个期间的常人物的寓言。